Enchères, faux, restitutions, nouveaux textes : Main levée explique le droit derrière l’actualité du marché de l’art. En accès libre, en cinq minutes de lecture.
La presse du marché suit les adjudications ; la presse juridique commente les textes. Main levée relie les deux, pour les collectionneurs, les galeries, les juristes, les étudiants et les simples curieux.
Adjudications, estimations, invendus.
Faux, annulations de ventes, experts.
Anti-blanchiment, importation, droit de suite.
Spoliations, biens acquis en contexte colonial.
Des marchés en plein essor.
Une œuvre décryptée chaque mois : regarder, comprendre, aimer.
Après deux années de recul, les ventes mondiales d’art progressent de 4 %. La France gagne un point, à 8 % du marché, et reste la première place de l’Union européenne.
Pourquoi c’est important : Paris pèse davantage, donc les règles françaises et européennes s’appliquent à une part croissante des transactions.
Sources : Art Basel & UBS, Art Market Report 2026 · WealthBriefing
Christie’s, Sotheby’s et Phillips totalisent 6,7 Md$ de ventes aux enchères au premier semestre 2026, selon Deloitte Private.
Pourquoi c’est important : plus de grandes ventes, c’est plus de questions d’authenticité, de garanties et de provenance.
Source : Finestre sull’Arte, d’après Deloitte
Adoptée définitivement le 7 mai 2026, la loi-cadre crée une procédure administrative pour faire sortir des collections publiques les biens culturels acquis illicitement entre 1815 et 1972, sans loi spéciale pour chaque restitution.
Pourquoi c’est important : elle complète les lois de 2023 sur les biens spoliés et les restes humains. Reste à voir comment la procédure sera utilisée.
Sources : Le Club des juristes · Banque des Territoires
Depuis le 28 juin 2025, le règlement (UE) 2019/880 exige une licence pour certains biens de plus de 250 ans, et une déclaration de l’importateur pour d’autres de plus de 200 ans valant au moins 18 000 €, via le système électronique ICG.
Pourquoi c’est important : acheter hors de l’Union suppose désormais de documenter la provenance avant le passage en douane.
Sources : Commission européenne · douane.gouv.fr
Le règlement (UE) 2024/1624 s’appliquera directement à partir du 10 juillet 2027. Marchands d’art et maisons de vente devront revoir leurs procédures de vigilance, et les paiements en espèces seront plafonnés à 10 000 € dans toute l’Union.
Pourquoi c’est important : c’est le grand chantier de conformité du marché pour 2027.
Source : Hogan Lovells
Art Basel a tenu sa première édition qatarie à Doha en février 2026, et Frieze reprend Abu Dhabi Art ce mois-ci.
Pourquoi c’est important : de nouvelles places supposent de nouveaux cadres : droit applicable aux ventes, importation, fiscalité, règlement des litiges.
Source : Luxury Tribune
Informations vérifiées à la date du numéro. Une erreur ? Écrivez-nous, elle sera corrigée dans le numéro suivant.
Des analyses plus longues pour comprendre un texte ou une évolution du marché en profondeur.
Ce qui change le 10 juillet 2027 et comment s’y préparer.
Qui peut demander, selon quelle procédure, avec quelles limites.
Le règlement 2019/880 pas à pas : licence, déclaration, système ICG.
Chaque mois, une œuvre décryptée : ce qu’elle montre, d’où elle vient, et les questions qu’elle soulève.
Artiste, titre, date, technique, lieu de conservation : le cartel.
Ce que l’on voit, sans interpréter : sujet, personnages, objets, décor.
Composition, lignes, couleurs, lumière, matière et geste du peintre.
Symboles, mouvement artistique, vie de l’artiste, contexte de l’époque.
Où la voir, quoi lire, quelles autres œuvres regarder ensuite.
Un vieil homme en longue robe rouge et turban, les mains derrière le dos, se tient dans une salle délabrée. Il porte une flûte ney et un petit tambour nakkare dans le dos. À ses pieds, cinq tortues l’ignorent royalement et mangent des feuilles de salade.
Le tableau est souvent lu comme une satire des réformes de l’Empire ottoman, lentes et sans effet : le dresseur veut faire avancer les tortues par la musique, c’est-à-dire par l’art, et non par la force. Son costume est volontairement d’une autre époque, antérieur au fez et à l’habit occidental.
L’inscription en calligraphie au-dessus de la fenêtre : « La guérison des cœurs est la rencontre avec l’Aimé ». Et le visage du dresseur : l’artiste, qui peignait souvent d’après ses propres photographies, s’est représenté lui-même en derviche.
Osman Hamdi Bey étudie le droit à Paris avant de se tourner vers la peinture. De retour à Istanbul, il fonde le musée archéologique et l’école des beaux-arts. Le décor reprend une salle de la Mosquée verte de Bursa ; l’idée viendrait d’une gravure de « charmeur de tortues » parue en 1869 dans la revue française Le Tour du monde. Le tableau est présenté au Salon de Paris en 1906.
Au musée Pera, dans le quartier de Beyoğlu à Istanbul, au sein de sa collection de peinture orientaliste. Une seconde version, plus petite, peinte en 1907, est en collection privée.
Sur un immense fond violet, plus de trois mètres de haut, flottent des spirales, des pétales, des boucles et des lettres. Aucune figure, aucun paysage : des formes souples, aux couleurs vives, qui semblent pousser comme des plantes.
La série des Dix Plus Grands raconte les quatre âges de la vie : enfance, jeunesse, âge adulte, vieillesse. Mais af Klint s’intéresse moins au corps qu’au développement de l’esprit. Les quatre toiles de l’âge adulte partagent ce fond violet ; les formes y sont plus nombreuses et plus foisonnantes, comme une vie en pleine floraison.
Les lettres et les fleurs. Af Klint a tenu un carnet où elle donne un sens à chaque lettre et chaque mot ; la fleur rose à cinq pétales renvoie aux « Cinq », le groupe spirite de femmes avec lequel elle travaillait.
Peintre de portraits et de paysages formée à l’Académie royale de Stockholm, af Klint peint ces toiles abstraites en 1907, plusieurs années avant Kandinsky, souvent présenté comme l’inventeur de l’abstraction. Persuadée que le monde n’était pas prêt, elle a demandé que ses œuvres restent cachées vingt ans après sa mort. Redécouverte dans les années 1980, elle a battu le record de fréquentation du Guggenheim de New York en 2019.
La série appartient à la Fondation Hilma af Klint et est régulièrement présentée au Moderna Museet de Stockholm. Vérifiez sur le site du musée si elle est accrochée avant de vous déplacer.
Une femme en robe noire, de dos, un plat appuyé contre la hanche. Devant elle, un mur gris, un meuble, une soupière bleue et blanche. Pas un bruit, pas un mouvement : la scène semble arrêtée.
Hammershøi peint presque tout en gris, une « gamme symphonique de gris » qui donne à la pièce une lumière de fin de jour nordique. La composition est décentrée : le plat qu’elle tient fait contrepoids à la soupière et conduit le regard vers sa nuque. Calme, ou étouffant ? Les critiques ne sont pas d’accord.
La nuque. C’est le seul endroit de peau visible, entre les cheveux tressés et le col noir, et toute la lumière du tableau semble s’y concentrer.
La femme est Ida, l’épouse du peintre, qu’il représente presque toujours de dos. Le décor est celui de leur appartement du 30, Strandgade, à Copenhague, qu’il a peint des dizaines de fois. On le compare souvent à Vermeer, pour ces femmes absorbées dans une tâche, et à Edward Hopper, qu’il annonce par sa solitude silencieuse.
Au musée d’art de Randers, dans le Jutland, au Danemark. D’autres intérieurs de Strandgade sont visibles à Copenhague, notamment à la Galerie nationale du Danemark (SMK).
Toutes les œuvres présentées sont dans le domaine public ; les crédits figurent sous chaque image.
Des fiches courtes et permanentes sur les règles qu’on croise dans chaque vente.
Le prix d’adjudication est le montant atteint au coup de marteau. L’acheteur paie en plus des frais, appelés frais acheteur, dont le taux est fixé par les conditions de vente de chaque maison et sur lesquels s’applique la TVA.
Avant d’enchérir, il faut donc lire les conditions de vente : elles précisent les frais, les modalités de paiement et le délai pour retirer le lot.
Oui. Quand une œuvre originale est revendue avec l’intervention d’un professionnel du marché, pour un prix d’au moins 750 €, l’artiste puis ses héritiers (pendant 70 ans après sa mort) perçoivent un pourcentage du prix, à la charge du vendeur.
Le taux est de 4 % jusqu’à 50 000 €, puis diminue par tranches ; le montant total est plafonné à 12 500 € par revente.
Art. L. 122-8 et R. 122-5 et s. du Code de la propriété intellectuelle
L’authenticité est en général une qualité essentielle de l’œuvre. Si l’acheteur s’est trompé sur ce point, il peut demander l’annulation de la vente pour erreur, et la restitution du prix.
L’action doit être engagée dans les cinq ans à compter de la découverte de l’erreur. La responsabilité de l’expert ou de la maison de ventes peut aussi être recherchée selon les cas.
Art. 1132, 1144 et 2224 du Code civil
Pas forcément. En principe, pour les meubles, la possession de bonne foi vaut titre. Mais le propriétaire d’une chose volée peut la revendiquer pendant trois ans à compter du vol, et l’acheteur qui l’a acquise chez un marchand peut alors se faire rembourser le prix payé.
Les biens des collections publiques sont, eux, inaliénables : ils peuvent être revendiqués sans limite de temps.
Art. 2276 et 2277 du Code civil · Code du patrimoine
Prix atteint au coup de marteau, avant frais.
Pourcentage ajouté au prix d’adjudication, payé par l’acheteur.
Fourchette de prix annoncée avant la vente par la maison et l’expert.
Prix minimum confidentiel en dessous duquel le lot n’est pas vendu.
Se dit d’un lot qui n’a pas trouvé preneur au prix de réserve.
Historique des propriétaires successifs d’une œuvre.
Inventaire de référence des œuvres attribuées à un artiste.
Pourcentage du prix de revente versé à l’artiste ou à ses héritiers.
Chaque rendez-vous donne lieu à un numéro spécial. Repères habituels, dates exactes confirmées chaque année.
Art Basel Qatar, Doha
Rapport Art Basel & UBS ; ventes de Londres
Grandes ventes de New York
Art Basel, Bâle
Bilan du Conseil des maisons de vente
Art Basel Paris
Ventes de New York ; Frieze Abu Dhabi
Application du règlement européen anti-blanchiment
Main levée est écrite par une juriste en droit international et européen, passionnée par l’art et par tout ce qui l’entoure : sa circulation entre les pays, sa valeur, son authenticité, la mémoire des œuvres spoliées ou déplacées.
Le projet part d’un constat : le marché de l’art obéit à des règles que peu de gens connaissent, alors qu’elles décident de ce qu’on peut acheter, vendre, importer ou réclamer, et de ce qui revient aux artistes.
Chaque semaine, Main levée part d’une vente, d’un procès ou d’un nouveau texte pour expliquer la règle qui se cache derrière. Chaque information est sourcée, chaque notion expliquée sans jargon, pour les collectionneurs, les professionnels, les étudiants et les curieux.
Sources primaires d’abord : textes officiels, décisions, communiqués, rapports annuels.
Aucun partenariat à ce jour. Tout partenariat futur sera signalé.
Les contenus sont généraux et ne remplacent pas l’avis d’un avocat.
Écrivez à mainlevee.art@gmail.com : elle sera corrigée.
Les vidéos, carrousels et annonces de chaque numéro sont publiés sur nos réseaux.
